Kaupan ja taiteen välinen ero

Määritelmän mukaan kaikki taide on tunteen ja mielikuvituksen ilmaus. Se alkaa käsitteellä tai ajatuksella ja kukkii taiteilijan käsissä. Tässä suhteessa kaupallisen taiteen ja kuvataiteen välillä ei ole eroa - molemmat tulevat samalla tavalla. Ero on siinä miksi taiteilija luo sen.

Commercial vs. Fine Art

Et odottaisi nähdä kaupallista taidetta museossa. Se on luotu myymään jotain, tyypillisesti tuotetta. Kuvataiteen tarkoituksena on luoda esteettinen esine, jota arvostetaan sen hienoista ja ainutlaatuisista ominaisuuksista. Kuvataiteen tarkoitus on yksinkertaisesti olla olemassa ja tarjota siten nautintoa muille. Se ei pakota katsojaa menemään ulos ja tekemään jotain tai ostamaan jotain.

Kuvataidetta arvostetaan ja arvostetaan kriittisesti. Kaupallinen taide voidaan arvostaa ja tunnustaa, mutta se ei aio ripustaa Louvressa. Kaupallinen taide pyrkii hyödyntämään hankittua taitoa, kun taas taiteessa tarvitaan syntyvää lahjakkuutta.

Kaupallinen taide sisältää mainontaa, graafista suunnittelua, tuotemerkkejä, logoja ja kirjan kuvituksia. Kuvataidetta ovat maalaukset, veistokset, grafiikka, valokuvaus, asennus, multimediat, äänitaide ja suorituskyky.

Historiallinen näkökulma

Kaupallisen taiteen ja kuvataiteen välinen ero oli melko selvä 1900-luvun puoliväliin saakka. Kaupallinen taide sisälsi televisio- ja tulostuskampanjoita sekä massatuotantoisia kuvia. Taide koostui ainutlaatuisista ainutlaatuisista esineistä, kuten maalauksista, veistoksista ja teoksista, jotka oli esillä gallerioissa ja museoissa.

Sitten pop-art nimellä tunnettu taideliike kumosi ja yhdisti nämä erilaiset tavoitteet 1960-luvulla. Pop-taiteilijat, kuten Andy Warholin massatuotannot, jotka ovat kaupallisen taiteilijan työkaluja. Warholin silkkipainettu Brillo Boxes on ikimuistoinen esimerkki siitä, miten kaupallinen taide sulautui taiteeseen.

Andy Warholin Brillo-laatikot

Filosofi Arthur Danto selitti, miksi Andy Warholin Brillo-laatikot ovat taidetta, kun taas supermarketin Brillo-laatikot eivät ole. Vaikka nämä kaksi laatikkoa näyttävät samanlaisilta, Danto kirjoitti: '' Otetaan kaksi asiaa, jotka muistuttavat toisiaan mihin tahansa valittuun tutkintoon, mutta yksi niistä on taideteos ja toinen tavallinen esine, mikä vastaa tämän tilan eroa? ''

Danto ymmärsi, että taidetta, kuten Warholin Brillo Boxesia, oli paljon enemmän kuin vain visuaalisesti havaittavaa kohdetta. Se tarvitsi järjestelmän, jolla se määritettiin taiteeksi. '' Taiteellisten teorioiden rooli on nykyään aina taidemaailman ja taiteen tekeminen mahdollinen, 'hän kirjoitti kuuluisassa esseensä "Artworldissa". Toisin sanoen se on taidegalleria, kuraattorit, taidekriitikot ja taiteilijat, jotka auttavat määrittämään, mikä on taidetta, ja erottaa se kaupallisesta taiteesta.

Crossover

Taiteilijat käyttävät usein kaupallisia tekniikoita tämän päivän nykytaiteen näyttämöllä. Paras esimerkki on videotaiteilija Pipilotti Rist, jonka videot muistuttavat musiikkivideoita. Hänen työnsä on kuitenkin esillä taidegallerioissa ja museoissa.

Vaikka nykyinen taidemaailma yhdistää sekä kaupallisia että taideteoksia, taidekoulut säilyttävät edelleen jakauman näiden kahden välillä. Opiskelijan on valittava taiteen tai kaupallisen graafisen taiteen pääaineopinnot tutkinnon suorittamisessa.