Miten Maquettes auttaa kuvaamaan taideteoksia

Maquette on hieno taideteos, ja siinä viitataan pieneen muotoon täysin toteutuneesta kolmiulotteisesta veistos- tai arkkitehtuuriprojektista. Sana on "mittakaavamallin" ranska. Sen käyttö englanniksi on jonkin verran vanhentunut, mutta taiteilijat ja arkkitehdit voivat käyttää sanaa erottamaan muista "malleista", kuten henkilöstä, joka esittää muotokuvan.

Pieni malli voidaan valmistaa paperista, savesta tai vaha-aineesta tai muusta materiaalista visualisoimalla, mitä todellinen veistos tai projekti näyttäisi valmistettuna tai rakennettuna. Maquette ei ole vain tapa, jolla taiteilija voi toteuttaa näkemyksensä valmiista työstä, vaan se voi säästää rahaa materiaaleihin ja tuotantoaikaan. Maalarit käyttävät usein samankaltaisia ​​esikäsittelymalleja luonnosten muodossa; maquette on kolmiulotteinen versio.

Maquetteja ja tilattuja veistoksia

Maquettien käytännön käyttötarkoitukset ovat ilmeisimpiä, kun kyseessä on tilattu teos. Jos suunnitteilla on erityisen suuri tai kallis veistos, maquetin käyttäminen voi auttaa osoittamaan, kuinka pala mahtuu sen mahdolliseen näyttötilaan, ja sallia työn luovuttavan henkilön tai ryhmän saada kolmiulotteinen katsaus siitä, mitä he maksavat. Se säästää myös materiaaleille rahaa eikä rakenna asiakkaalle jotain suurta ja kallista

Maquetteja käytetään usein kilpailuihin ja näyttelyihin, kun täysimittaista mallia rakennetaan epäkäytännölliseksi tai mahdottomaksi. Ja se ei ole vain kuvanveistäjiä, jotka käyttävät niitä näytön työkaluina; arkkitehtuurin opiskelijat rakentavat myös maquettejä, koska he yrittävät kuvata niiden projekteja ennen rakentamista.

Näytä objektit

On olemassa useita museoita, joissa on maquettes-kokoelmia, kuten Museo dei Bozzetti Italiassa.

Italian kielellä maquetteja kutsutaan bozzettiksi, joka tarkoittaa "luonnosta". Museo kertoo kokoelmastaan ​​maquetteista tai bozzettista ainutlaatuisina tarinoina luovan prosessin, joka johtaa valmistuneeseen veistokseen.

Jotkut taiteilijat tunnetaan maquetteista tai bozzettista niin paljon kuin ne ovat valmiiden veistosten yhteydessä. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Gian Lorenzo Bernini käytti vahaa ja leivottua terra-cotta luomaan maquetteja, jotka olivat New Yorkissa Metropolitanin taidemuseossa 2012 -näyttelyn kohteena. Näyttely tarkasteli Berninin kuuluisien veistosten takana olevia prosesseja ja totesi, että käytännön teokset poikkesivat usein merkittävästi valmiista veistoksista.

Erilliset taideteokset

Joskus valmis teoksen maquette muuttuu itsenäiseksi taideteokseksi. Esimerkiksi kuvanveistäjä Lynn Chadwick työskenteli rautaa ja pronssia, kaksi materiaalia, joita voi olla vaikea muokata ja kallista käyttää suurina määrinä. Käytännön tarkoituksiin Chadwick teki useita valmiita veistoksia ennen valmiita veistoksia. Muiden taiteilijoiden maquetteiden tapaan mallit näyttävät joskus meneillään olevan työn.

Esimerkiksi, kun katsotaan yhdessä, Chadwickin maquettes Sisäinen silmä, massiivinen rauta-veistos, joka on yli kuusi metriä pitkä, näyttää palan kehittymisen ajan myötä, kun Chadwick lisäsi uusia elementtejä kullekin. Ainakin yksi näistä maquetteista oli Nelson Rockefellerin yksityiskokoelmassa.