Graafisen suunnittelun ja sen sovellusten esittely

Graafinen suunnittelu on pohjimmiltaan:

Taide tai taito yhdistää tekstiä ja kuvia s, aikakauslehdissä tai kirjoissa.

Nykyaikainen graafinen suunnittelu syntyi myös visuaalisen viestinnän, viestinnän suunnittelun ja kaupallisen suunnittelun muodossa. Kosketuskivi on Lontoon metroasemalle luotu 1936-merkki, jota pidetään nykyajan mestariteoksena. Se käytti Edward Johnstonille projektille erityisesti kehitettyä kirjasinta, jota käytetään edelleen tänään.

Saksan minimalistinen vuosisadan puoliväli Bauhausin suunnittelukoulu otti taiteen seuraavalle tasolle ja vahvan perustan nykyisille graafisille suunnittelijoille.

Tietenkin suunnittelijat kuten Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ja Peter Saville ottivat graafisen suunnittelun kokonaan uudelle tasolle. Graafisella suunnittelulla on nyt keskeinen rooli kaupassa, popkulttuurissa ja monissa modernin yhteiskunnan näkökohdissa.

Graafisen suunnittelun sovellukset

Katso ympärillesi. Graafinen suunnittelu on kaikkialla, karkeista valmistetuista kääreistä ja suosikkikahvin mukaisesta logosta. Itse asiassa näet satoja esimerkkejä graafisesta suunnittelusta joka päivä, ja suurimman osan ajasta et ymmärrä sitä.

Graafinen suunnittelu voi palvella monia toimintoja. Vain muutama graafisen suunnittelun käyttötarkoitus on:

• opasteet
• Yrityksen identiteetti / brändäys
• Pakkaus (vesipulloista laitteisiin)
• Painetut materiaalit (kirjat, lehtiset, aikakauslehdet, sanomalehdet)
• Online-taide (bannereita, blogeja, verkkosivustoja)
• Albumin kannet
• Elokuvat ja televisiot ja grafiikka
• T-paita ja vaatekuvioita
• Tervehdyskortit

Mallit voivat yksinkertaistaa tai häiritä

Joissakin tapauksissa, kuten opasteiden suunnittelussa, graafisen suunnittelun on tarjottava hyvin selkeitä ja helppoja tapoja välittää tietoa. New Yorkin metroasema on erinomainen esimerkki tästä. Suunnittelu yksinkertaistaa jotain melko monimutkaista, joten se on helppo navigoida ja päästä määränpäähän. Jos muotoilu olisi liian monimutkainen tai taiteellinen, se haittaisi kartan toimintaa, mikä tekee siitä hyödytön.

Muissa tapauksissa suunnittelu voi mennä vastakkaiseen suuntaan. Se voi olla hämmentävää, vaikea lukea tai tehdä lausunto, joka vie jonkin aikaa ymmärtää. Tämä näkyy usein albumin kansien taideteoksessa sekä juliste-, onnittelukortteja ja muita häiritsevän muotoilun muotoja.

Suunnittelu digitaalisessa maailmassa

Graafinen suunnittelu ja web-suunnittelu ovat yhä useammin käsi kädessä. Aikakauslehdillä on oltava online-läsnäolo, ja niin myös sanomalehtiä, ruokakauppoja, sairaaloita ja muita yrityksiä ja laitoksia. Siksi graafisten suunnittelijoiden on luotava ja säilytettävä yhtenäinen ulkoasu monilla aloilla. Digitaalinen muotoilu ohjaa useimmiten sitä, miten muusta identiteetistä luodaan ja suoritetaan.

Graafinen suunnittelu ei ole vain kaunis tai kaunis. Se on keskeinen osa kauppaa ja elämää.

Viisi merkittävää graafista suunnittelijaa

Graafista suunnittelua on mahdotonta tarkastella viittaamatta joitakin alan suurimpia uhkia. Vaikka ajan myötä on satoja lahjakkaita suunnittelijoita, seuraavat viisi miestä luovat työtä, joka määrittelee alan:

1. Saul Bass: Jos olet koskaan nähnyt Hitchcock-elokuvan, tiedät todennäköisesti Saul Bassin suunnittelutaitoja. Hänen työnsä Pohjoinen luoteeseen ja psykopaatti oli todella poikkeuksellinen, kuten myös muut johtajat mukaan lukien Billy Wilder, Stanly Kubrick ja Otto Preminger. Bass vastaa myös tunnetuimmista tuotemerkkien logoista, kuten Bell Systemistä, AT&T: stä, Continental Airlinesista ja United Airlinesista.
2. Paul Rand: Parhaiten tunnettu IBM: n logoa koskevasta työstään Paul Rand (syntynyt Paul Rosenbaum) oli luova voima, joka antoi monille tuotemerkeille identiteettinsä. Ehkä tunnetuin tarina tästä kierteli myöhään Steve Jobsin ja hänen yrityksensä NeXT: n ympärillä. Työpaikat lähestyivät Randia ja pyysivät logoa ja odottivat hänen keksiä useita vaihtoehtoja. Rand sanoi "Ei, aion ratkaista ongelman ja maksat minulle. Sinun ei tarvitse käyttää ratkaisua. Jos haluat vaihtoehtoja, mene puhumaan muiden ihmisten kanssa." Työpaikat eivät puhuneet muille ihmisille ja maksoivat 100 000 dollaria työstään.

1. Milton Glaser: Glaser on kuuluisa kahdesta graafisesta suunnittelusta: I-NY-logo ja psykedeelinen Bob Dylan -julistejuliste, jonka hän teki vuonna 1966 Dylanille Suurimmat hitit albumi. Vuonna 2009 Glaser sai presidentti Barack Obaman kansallisen taidemitalin. Glaserin työ vaikuttaa edelleen suunnittelijoihin tähän päivään asti.
2. Alan Fletcher: Yhdessä Pentagramin perustajaosapuolena Fletcher ei ole vain yksi sukupolvensa suurimmista suunnittelijoista vaan sukupolvesta. Hänen työnsä ulottuu vuosikymmeniin, ja se on yksinkertaisuus, älykäs ajattelu ja aliarviointi. Hänen työnsä Lontoon Victoria- ja Albert-museossa - maailman johtavassa taidemuseossa - näyttää nykyään yhtä hyvältä kuin vuonna 1989, jolloin hän loi sen.

1. Herb Lubalin: Jos nimi kuulostaa tutulta, käytät lähes varmasti Lubalin-fonttia jossakin vaiheessa urasi. Herb Lubalin oli poikkeuksellinen suunnittelija ja typografi, joka loi monia fontteja, joita käytetään edelleen laajalti. Hänen kirjasintyönsä ovat ITC Avant Garde, Lubalin Graph ja ITC Serif Gothic. Hänen logo Äiti ja lapsi lehden katsotaan olevan mestariteos.